Instituciones educativas, culturales y sociales

 

Juan Villegas destaca la función pedagógica que se le atribuyó al teatro como productor de cultura, desde la época de la conformación de la república y que subsistió hasta principios del siglo XX:.

La cultura constituye un instrumento fundamental de preparación para la nueva sociedad, para la realización de sus ideales y por consiguiente, para la constitución de la identidad nacional" (Villegas, 2005: 107).

En este sentido, distintos agentes internos rosarinos se apropian del discurso teatral y cultural hegemónico en Buenos Aires y lo legitiman. En primer lugar, las familias tradicionales que propician la construcción de los edificios teatrales y la circulación de empresas y compañías extranjeras y nacionales según se menciona más arriba, considerando al teatro, especialmente la ópera y el drama, como un vehículo de cultura y elevación espiritual. Además, se movilizaron para conseguir del gobierno nacional y provincial la creación de establecimientos educacionales acordes a sus expectativas y necesidades y en este sentido fueron escuchados por Bartolomé Mitre quien durante su presidencia inicia el proyecto de fundación del Colegio Nacional N ⁰ 1 pues en su opinión "era necesario permitir cl cultivo de un grupo de hombres que por su influencia espiritual sea capaz de obrar con aliento y dirección sobre la masa antes de que esta se haga ingobernable" según cita de Juan Mantovani (Kanner, 1974: 66). De. las primeras generaciones formadas en este establecimiento, inaugurado finalmente en 1870 durante la presidencia de Sarmiento. habrían de salir los dramaturgos y hombres de la cultura y la política hegemónica de la época que nos ocupa.

Los centros educativos⁵ fueron agentes activos en Io que hace la producción del Teatro en Rosario; las Aulas Magnas de las escuelas nacionales fueron construidas con el diseño de salas teatrales italiana y en las mismas los alumnos mostraron permanentemente. espectáculos compuestos de poesía, música, canto y teatro, muchas veces de autores locales.

En 1927, el gobierno municipal crea el "Teatro Infantil Municipal" iniciativa de quien pasa a ser su maestro y director, Ernesto de Larrechea; con la creación de este grupo se sentaron las bases de la primer escuela de teatro de Rosario, que en 1954 pasa a ser^a "Escuela Municipal de Danzas y Arte Escénico Infantil Ernesto de Larrechea", continuando su labor hasta la actualidad.

En 1912 se abre al público la Biblioteca Argentina⁶ y en ese mismo se crea "El Círculo de la Biblioteca" "conformado por un de vecinos caracterizados y allegados a la biblioteca. Fue una -una selecta" (La Tribuna, 24/10/58) que ejerció un lugar protagónico como productor de cultura sostenido por los miembros de primer generación de intelectuales, hijos de la ciudad. Tuvo entre sus primeros presidentes al Dr. Juan Alvarez, al Dr. Camilo Muniagurria y a Luis Ortiz de Guinea.

El Círculo de la Biblioteca que desde 1914 pasó a denominarse “ El Círculo", organizó entre la fecha de su inauguración y 1921 distintas actividades culturales y artísticas que abarcaron la música, poesía, el teatro y la plástica. Ortiz de Guinea fundó y dirigió la Revista El círculo". Fueron invitadas consagradas personalidades del teatro como Benavente, Ricardo Rojas, Eduardo Marquina como conferencias en 1914 se organizó una función popular en compañía Serrador-Mari que ofreció Los Leale de Serafin y Joaquín Álvarez Quintero. Recitales de Manuel Ugarte, Berta Singerman, Ernesto Vilches, Irene López Heredia, cerrando en el año 1921 recital del poeta francés Paul Fort, París sentimental y de su esposa Germain d'Osfer con Baladas francesas.

La Biblioteca invitó a participar de distintos eventos a rosarinos que se habían formado en la ciudad, pero radicados desde muy temprano en Buenos Aires. Es el caso de los escritores y críticos Alfredo Bianchi y Emilio Becher y de los dramaturgos David Peña, Enrique García Velloso y Emilio Ortiz Grognet, quien volvió a radicarse Rosario en 1907. En ocasión de un certamen poético organizado por el Círculo, Alfredo Bianchi, miembro del jurado de selección jurado de la selección David Peña y Camilo Muniagurria, menciona en un fragmento del discurso pronunciado el día en que se otorgaron los premios:

Muchos de estos jóvenes soñadores son hijos de Rosario, aquí mismo los hay en esta sala. No murmuréis, argentinos, de nuestra ciudad que os sirve el pan. No la desdeñéis. Si le negáis espíritu estáis equivocados. También aquí se sueña. Por tus calles Rosario, junto a la multitud que corre desolada al Banco y a la Bolsa, pasan sin prisa sin que los notéis porque visten como los demás, tus bohemios felices, las manos en los bolsillos, musitando versos. Ese bohemio despilfarra en ocio lírico el tiempo que el padre acaso a la misma hora está amonedando (La Tribuna, 25/10/1958).

El escritor, el poeta y el hombre de teatro formaban parte de una "bohemia "que producía la "espiritualidad" tan esperada.

El campo intelectual se estaba conformando. Y la incipiente producción dramática local ya contaba con obras de David Peña, Emilio - -Ortiz Grognet, Diego Ortiz Grognet y Camilo Muniagurria escritas en Rosario y Buenos Aires por compañías extranjeras y nacionales. Para estos autores, fueron modelos de poéticas las textualidades del romanticismo tardío y del realismo-naturalismo que comenzaron a circular con las compañías españolas, italianas y francesas y la intertextualidad de la dramaturgia de Florencio Sánchez.

Los rosarinos Enrique García Velloso y José González Castillo se radicaron desde muy jóvenes en Buenos Aires, donde llevaron a cabo vasta producción. La producción teatral de David Peña, quien radicado con alternancia en Rosario donde se destacó en el periodismo y la política, se inició y fue estrenada en Buenos Aires.

Por su parte, las agrupaciones sociales organizadas por colectividades españolas e italianas croaron "círculos", "centros", "asociaciones"sociedades" que sirvieron do encuentro y diversión, donde se ofrecían "Veladas danzantes" o "Veladas sociales". En el programa festivo figuraba generalmente un cuadro filodramático y su repertorio consistía en una o dos obras cortas con el añadido de variantes posibles: recitados, rnonólogos, fragmentos líricos.

Algunas instituciones contaban con salones de fiesta propios, como el El Centre Catalá, que se inauguró en 1909 con una "velada artística" donde "tomaron parte" las primeras tiples del teatro La Comedia, de la compañía española de Enrique Gil, quien junto a los aficionados del Centro representó la comedia La luna de Valencia, de Narciso Capmany. En la segunda parte se ofreció el diálogo de los hermanos Quintero El chiquillo y fragmentos de ópera. Este centro mantuvo su actividad teatral activa con elencos propios e invitados hasta la segunda mitad del siglo XX.

Los salones de fiesta más requeridos para estas veladas por los centros que no contaban con ellos fueron El Orfeón Gallego y el Asociación Italiana Giuseppe Garibaldi, este último ubicado en la zona céntrica, Corrientes 1241. Otro salón italiano fue El Circolo Roma, en Laprida 1189.

Los cines-teatros que se construyeron a partir del auge del cine sonoro albergaron a los cuadros filodramáticos que no tenían sala propia y generalmente ofrecían una sola función en la semana⁷.

5- Entre. 1870 y 1920 quedó conformada una vasta red de instituciones educacionales de enseñanza media y universitaria. En 1880 el abogado Pedro Rueda crea El Ateneo a la cual se anexa la primera Escuela de Derecho, instituyendo en este punto, la enseñanza libre y el fomento de las investigaciones científicas. Se crea las Escuelas Normales Nº 1, 2 y 3. En 1918 se inaugura La Universidad Popular de Rosario en las aulas del Norrnal 2. En 1919 se crea la Universidad Nacional Litoral y las Facultades de Medicina, Ciencias Económicas, Ciencias Matemáticas , Física - Química tienen su sede en Rosario. Estos centros fueron agentes activos en la producción de bienes culturales.

6- Según el artículo de Carlos Riga (La Tribuna: 24/1()/58), en en homenaje al Centenario, la Intendencia de la ciudad presentó al Concejo Deliberante el primer

Plan Regulador para la creación de una Biblioteca que debía ser exclusivamente argentina en la que sean cuidadosamente conservadas todas las obras escritas por autores nacionales, todas las que sobre ef país hayan escrito autores extranjeros... Un Edificio que costeado por argentinos y extranjeros, sea algo así corno un vehículo de todas las razas en esta ciudad construida con esfuerzo material de todas las naciones de la Tierra". "El Círculo de la Biblioteca" adquirió cl teatro Ópera en salvándolo de la demolición y dándole su nombre.

7 - "En Rosario funcionó la primer sala cinema cinematográfica de Sudamérica, Cinematógrafo Lumiére... en diciembre de 1898" (De Marco, 1979:323). Cines-teatros: "Cervantes” , "Mundial", "Edison" cine teatro de verano en el Royal Park de Arroyito, "Avellaneda”, "Esmeralda" y "San Martín", entre otros.

Fuente: Extraído del libre “ Historia del Teatro en Rosario 1900-1959”Autor : Clide Tello. UNR Editora. Año: 2021

Compañias nacionales: Los hermanos Podestá

 

El circo trashumante de los Hermanos Podestá recaló en Rosario en varias oportunidades antes de 1900; en este año en el Nuevo Politeama se presenta por última vez como Compañía lírico-dramática nacional, integrada por los todos los miemhros de la familia por José Podestá, con un repertorio criollo de sainetes, zarzuelas, revistas y dramas gauchos.

A partir de 1901 la compañía se divide en dos grupos: uno encabezado José Podestá y otro por Jerónimo; Pablo Podestá, que parte del primero, creó su propia compañía en 1906. Entre 1914 puede rastrearse en las carteleras locales la ininterrumpida y paralela circulación de dichas compañías. Especialmente esperado y considerado por el público y por la crítica fue Pablo, quien amplió cl repertorio, incorporando diferentes textualidades según las distintas etapas de su larga trayectoria (Aisemberg, 2002: 23 259). En La Capital (abril de 1907) el crítico señala:

Las funciones de Podestá, actor nacional del que tanto ha simpatizado nuestro público, tiene siempre extraordinaria concurrencia... el domingo el teatro estaba a tal punto lleno, que fue suspendida la venta de entradas desde temprano.

En 1910 hizo una larga temporada en el Olimpo con un nutrido repertorio que incluyó Barranca abajo y Los muertos, de Florencio Sánchez, En la sangre, dc Salvador Reta, Muerte civil, de Paolo Giacomctti y Facundo, del autor rosarino David Peña. El diario, Capital destaca la labor actoral de Pablo Podestá luego del estreno do Barranca abajo:

...se nos reveló una vez más el genial artista de siempre Con dominio absoluto de la escena, dicción perfectísima, nos trajo a la mernoria el recuerdo de los grandes maestros que en días más lejanos, supieron interpretar maravillosamente las joyas más selectas del parnaso castellano. El naciente arte dramático nacional tiene a uno de sus mejores interpretes (La Capital, 6/3/1910).

Pablo Podestá es sin duda alguna quien ha sabida colocarse a la vanguardia de los actores nacionales, inspirándose como lo ha hecho en actores europeos, lo que deja esperar de él un nueva impulso para el arte nacional, no el arte de los "Juan Moreira", "Cobarde" etc. Sino al de "Las campanas", "Alma gaucha", "Los muertos", "Marco Severi", etc. Obras estas que están sujetas a las reglas dcl arte, educan, instruycn, ran (La Capital, 6/4/1910).

Las compañías de Jerónimo y Pablo Podestá coincidieron en la temporada de marzo de 1910, pero mientras el segundo recibía la aprobación del público y de la crítica, la crónica de La Capital (23/3/1910) da cuenta del fracaso del primero en la sala del Politeama,: “la soledad más triste reinaba en las sillas". El repertorio de Jeronimo había dejado de interesar, era el mismo que venía desde sus primeras presentaciones: Cobarde, de Víctor Pérez Petit, La flor del pago, de Orosman Moratorio, La piedra del escándalo de Martín Coronado.

La última temporada de Pablo Podestá en Rosario fue en 1919 la representación de Barranca abajo en el escenario del e entonces cuando se dieron los síntomas definitivos y de su enfermedad⁴ .

Con sus diferentes compañías, los Podestá fomentaron la dramaturgia local, organizaron concursos y estrenaron a autores noveles ocasiones. Fueron los únicos porteños que hicieron tan extensas temporadas en el período señalado y dieron a conocer textualidades de autores nacionales coetáneos que tuvieron entre los que se destaca Florencio Sánchez. Actores que trabajaron con Pablo Podestá en una primera etapa formarían posteriormente sus propias compañías; es el caso de Atilio Supparo Carlos Morganti quienes estrenarían en Rosario y Buenos Aire obras locales.

4- N . J. Jozami, “ Pablo Podestá quería comprar todos los teatros de Rosario", entrevista a Luis Onetto en Cinema. La Revista de Rosario, 2/4/1932).

Fuente: Extraído del libre “ Historia del Teatro en Rosario 1900-1959”Autor : Clide Tello. UNR Editora. Año: 2021

Estreno de autores rosarinos por compañías extranjeras

 

Durante la primera década del siglo XX, compañías dramáticas españolas estrenaron obras de los autores rosarinos Emilio Ortiz Grognet y Camilo Muniagurria. Tina di Lorenzo incluyó en su repertorio . En la sombra, de Ernilio Ortiz Grognet, traducida al italiano. En el período disminuyen los estrenos de dramaturgos locales por compañías extranjeras, pero la mayor afluencia de compañías porteñas y las nuevas gestiones de los actores intermediarios, abren para los autores rosarinos nuevas y mejores expectativas.

Fuente: Extraído del libre “ Historia del Teatro en Rosario 1900-1959”Autor : Clide Tello. UNR Editora. Año: 2021

La crisis internacional y las compañías extranjeras

 

A partir de 1913 comienza a disminuir la presencia de compañía extranjeras a causa de la crisis que habría de desembocar en la Primera Guerra Mundial.

Refiriéndose a ese año Juan Aletta de Sylvas relata que hay "Poco movimiento en el Colón. Casi todas las compañías que actuaron en ese teatro fueron las llamadas de tercera categoría. Unicamente debe ser citada la compañía de Jerónimo y Blanca Podestá que realizó una larga y provechosa temporada" y en referencia a los años 1914-1915 en el mismo teatro, "En estos dos años siguió la casi relache de compañías, entre las cuales rescata a la compañía nacional de Ángela Tesada—Enrique Arellano. En 1915 no se registran compañías dramáticas en el Ópera, sólo canto, baile y música" (Aletta .de Sylvas, 1925: s/d).

Fuente: Extraído del libre “ Historia del Teatro en Rosario 1900-1959”Autor : Clide Tello. UNR Editora. Año: 2021

El repertorio de las compañías extranjeras

 

Las compañías extranjeras italianas, españolas y francesas presentaban un repertorio heterogéneo que incluía textualidades do autores de diferentes nacionalidades que hacían traducir a su propi,lengua. Si bien los ejemplos abundan, se puede tomar como referencia la temporada de la compañía italiana de Ermetfe Novelli ez 1904, que pone en escena Papú Lebonnard de Aicard, Mia moglie no ha chie, de Bernard y Valabregue, Luigi XI de Casimiro Delavigne. Kean de Dumas y Michele Perrin de Byron, entre otras.

Al respecto, el crítico de Monos y Monadas (19/3/1911) hace referencia a la Compañía Española de Drama, Comedia y Vaudevill encabezada por Concepción Aranaz y dirigida por Ramon Caralt:

La compañía ha traído un repertorio que contiene la friolera de 70 obras, de las cuales no llegan a media docena las que son de autores españoles... La compañía se titula "española" ¿Por qué no se titula por ejemplo del "ingenio internacional"?

Fuente: Extraído del libre “ Historia del Teatro en Rosario 1900-1959”Autor : Clide Tello. UNR Editora. Año: 2021

HISTORIA DEL TEATRO EN ROSARIO

 

Circulación de espectáculos

A partir de la gestión empresarial destacada más arriba, las compañías extranjeras comenzaron a circular por cl teatro comercial rosarino desde 1854, año en que comienzan a llegar a Buenos Airc según lo apunta Delfina Fernández Frado (Pellettieri, 2005: 425 en el que el actor porteño Benito Jiménez funda cl teatro Nacional primer edificio teatral rosarino.

Las compañías españolas. de sainetes y zarzuelas

 

Éstas compañías tuvieron amplia circulación en el circuito comer cial del teatro rosarino, cumpliendo, algunas de ellas, largas y frecuente temporadas y contando con una amplia recepción del público, conformado especialmente por miembros de las diferentes colectividades españolas. Los empresarios implementaron la modalidad porteña del teatro por secciones. Se ofrecían dos funciones en la tarde y una en la noche de una misma obra o variaba el repertorio cn cada sección.

Un claro ejemplo es Enrique Gil, quien inició sus giras por Rosario en 1896 en el teatro La Comedia al que volvió en 1911 con la actriz Lola Membrives, y permaneció en esta plaza corno actor cabeza de compañía y empresario durante dos años (La Tribuna, 29/3/1964). En distintas oportunidades formó compañía con Enrique Lloret, Rodolfo Recober y el actor cómico José Messa.

También circularon con gran frecuencia las compañías de zarzuelas de Federico Carrasco, Juan Zapater y el músico José Carrilero. Carlos Salvany y Carrasco-Ramón Cebrián, quien luego pasaría a formar parte dc la compañía de Joaquín Montero-Emilio Sagi Barba.

Compañías francesas

Las compañías francesas dc más renombro fueron la de Sara Bernhardt y la de Victoricn Sardou. La primera debuta en el Olimpo en 1886 con un repertorio clásico francés, en especial, obras de Alejandro Dumas y Victorien Sardou; este último hizo temporada por primera vez en Rosario cn 1890 en el Olimpo. El repertorio autoría de Sardou fue repetido por distintas compañías hasta la década del 30.

La compañía dc Susane Deprés-Lugne Poé estrena en el Opera en 1906 Maison de poupée dc Henri.k Ibsen y en 1907 la compañía "Porte Saint Martín" dirigida por Benoit Constant Coquelin debuta con Cypano de Bergepac, de Edmond Rostand. En 1909, en Politeama, debuta la compañía de Gabriela Rejáne con. El refuge, de Darío Nicodemi. En 1911 y 1916 se presenta en el Colón la compañía dramática de Lucien Guitry.

Las compañías italianas

las compañías italianas que tuvieron mayor recepción y difusión de la prensa figuran las de Jacinta Pezzana y Adelaida Ristori, ambas en 1869 y 1885 en el Olimpo con un repertorio de clásicos italianos, franceses e ingleses; Aquiles Lupi, Ermete Novelli, Gustavo Modena.

Tina Di Lorenzo-Flavio Andó en 1900 y 1904 en el Olimpo, con obras de Édouard Paillerón, Alejandro Dumas (h), Carlo Goldoni, Gisesepe Giacosa y Roberto Bracco, entre otras. En octubr•e de 1906 -enan en el Colón Magda, de Hermann Suderrnann, Amanti, de Mauricio Dounay e Infidele, de Roberto Bracco, de las que la crítica que señala que son "intensamente veristas".

Clara Della Guardia en 1901 en el Olimpo, con obras de Edmond Rostand, Victorien Sardou, Gabriele D'Annunzio y Guiseppe Giacosa. En 1910, en el Colón, presenta un repertorio de obras que según el cronista del diario La Capital es nuevo para el público y la prensa rosarina, Y menciona, entre otras, La cene delle befe de Sem Benelli, La donna nuda de Henry Bataille, La nave de D'Annunzio y señala a Zazá de Charles Simón y Pierre Bretón como la única conocida.

En 1903 en el Nuevo Politeama debuta la compañía Bolognesi, que habría de regresar en 1910. En 1904 Ermetc Novelli en el Olimpo y Ermete Zacconi en el Colón; este último vuelve a presentarse en en el Opera y en 1938 en el Odeón.

En 1907 hacen temporada en. el Colón las compañías de Eleonora Duse y la de Gustavo Salvini, quienes mantienen un repertorio clásico incluyen autores que marcan el cambio hacia el realismo – naturalismo, como Henrik Ibsen y Hermann Sudermann.

Fuente: Extraído del libre “ Historia del Teatro en Rosario 1900-1959”Autor : Clide Tello. UNR Editora. Año: 2021

Agentes y mediadores que contribuyeron a la conformación del campo teatral Empresarios y salas teatrales

 

Es del grupo de ricos y emprendedores ciudadanos rosarinos de la época que surge la necesidad de construir un teatro de calidad que supliera el vacío dejado por anteriores intentos de conformar un espacio permanente para los espectáculos que desde 1854 comenzar por la llegar al teatro Nacional, primer edificio teatral rosarino'.

La iniciativa se concretó con la inauguración del teatro Olimpo el 24 de junio de 1871, sala comercial que funcionó como tal hasta 1929 bajo la conducción de empresarios radicados en la ciudad. Entre ellos se destaca Luis Carpentiero, "decano de los empresarios teatrales de Rosario", "auténtico hombre de teatro", "decreta la época de oro del Olimpo, Colón y Odeón" según lo destaca la prensa cada vez que se realiza una crónica que lo recuerda² . La programación de los espectáculos depende de la iniciativa y "sensibilidad" empresario. La misma prensa que ensalza a Carpentiero ofrece modelo contrario a través de una serie de atributos negativos: aquel otro que "no habla nunca de lo que ocurre en el escenario", "conceptúa al teatro una reunión social", o al que "sólo le interesa la taquilla el borderau (sic)".

El éxito empresarial, artístico y de concurrencia de público fomentó la construcción do nuevos edificios teatrales³ y alentó la contratación permanente de compañías europeas y nacionales que

1 Primeras salas teatrales:Nacionales (1854-1856), (fundado por el actor Benito

Jirnénez; teatro "La Esperanza" (1856-1868); teatro "Litoral" (1869- circa 1879).

2 Sobre este punto ver: "Árbol frondoso de empresarios", en "Rosario teatral. Cien años al servicio de la Patria chica" (La Capital, 15/11/1967).

3 La Comedia —1894 hasta la actualidad; en 2002 reabrió sus puertas como Teatro Municipal La Comedia—, Nuevo Politearna (1895-1917), Colón (1904-1958), La Opera

(1904 hasta 1943 en que pasa a llamarse El Círculo y continúa hasta nuestros días), Odeón. levantado en 1927 por don Enrique Astengo en el mismo predio que ocupará El Politeama a partir de 1961 pasó a denominarse "Fundación Héctor l. Astengo" hasta la actualidad.

Habían prolongadas temporadas en Rosario, con repertorio variado y con actuaciones durante toda la semana. Se radicaron en la ciudad empresarios extranjeros o porteños que reconocían la importancia comercial de la plaza rosarina. Según Francisco M. Santillán, referiéndose al teatro, ya hacia 1860 la nueva ciudad "va tomando rango” y “fluir artistas de todos los géneros". Concluye. así que “ Rosario es ya un buen mercado" ("El desenvolvimiento cultural rosarino “ ,La Nación, 4/10/1925).

El cambio de siglo ha sido considerado por la crítica como un momento de esplendor del teatro en Rosario. Adolfo Casablanca, periodista y crítico de teatro en el diario La Capital en un artículo titulado "Rosario evoca y añora una época de gran esplendor para el arte teatral" afirma que esa época "puede ser señalada con un término que ha adquirido definida precisión: el 900 y que puede extenderse a las últimas décadas del siglo pasado y a las dos primeras del actual " (La Capital, 15/11/1959).

Esa tradición "añorada" se caracterizó por apropiarse de la modalidad implementada en Buernos Aires, ciudad faro en la actividad teatral. El empresario, generalmente dueño del teatro, contrataba compañías que venían precedidas de la aprobación de la crítica periodísticas y del público porteño, aunque en este punto se plantean variantes interesantes que demuestran que algunos espectáculos fueron contratados directamente de Europa y que, muchas veces el éxito siguió la vía inversa: espectáculos y actores que no habían tenido aún la aprobación del público ni de la crítica de la capital, fueron aceptados en Buenos Aires después de triunfar en Rosario.

De acuerdo con el modelo porteño, el gusto de la época y teniendo en cuenta público rosarino, los empresarios, desde los primeros años, contrataron compañías líricas italianas; italianas de operetas, dramáticas italianas, españolas, francesas e inglesas;españolas de zarzuelas y sainetes; dialectales; nacionales: del género chico, de dramas y comedias; dc variedades; circo (Aletta del Sylvas, 1925) (Ensinck, 1973).

Si bien en los comienzos cada sala ofreció una variedad en la selección de compañías y repertorio, con cl paso del tiempo fueron optando por determinados tipos de espectáculos. El teatro Comedia fue, la "catedral del Género Chico" y albergó las mejores compañías españolas y nacionales del género; El Olimpo, el Colón y el Odeón alternaron en su cartelera las compañías líricas y las dramáticas europeas y nacionales: "Recordar los espectáculos del Olimpo sería pasar revista a lo más selecto del teatro mundial de esa época" (Ensinck, 1973: 307). Por su estructura edilicia, cl Politeama fue además apropiado para los elencos circenses, y el Opera, que 1943 pasó a llamarse El Círculo, ofreció lo más relevante de la lírica y de la música clásica.

Fuente: Extraído del libre “ Historia del Teatro en Rosario 1900-1959”Autor : Clide Tello. UNR Editora. Año: 2021